チャスキエルベルグさんの写真家としての経緯を教えてください。

実は、写真に関しては専門的な教育を受けたことがないんです。アルゼンチン国立映画及び視覚芸術研究所のフォトディレクション科というところでは、主に映画監督としての技術や知識を学びました。でも10歳の頃からカメラを握り、毎年のように新しいカメラを入手しては自己流で写真を撮っていたんですよ。15歳のときに基礎的な写真の技術を学び、18歳から新聞や雑誌に寄稿する報道写真家として活動を始めました。

写真だけでなく、映像も興味を持たれていたのですね。

もともと音楽をされていたのですか？

ただ音楽が大好きなだけで、先生についてレッスンを受けたことはありませんでした。 音楽の中でも特にバイオリンの音色に魅了され、報道写真を始めた頃から自己流でバイオリンを演奏していました。報道写真家として活動することへの限界を感じていた頃は、仕事から自宅に帰ると、バイオリンを弾いてはその美しい音色に心を休めていたことを覚えています。

大学を卒業してからは何をされていたのでしょうか？

TVディレクターの仕事を始めました。

音楽の世界ではなく、映像の世界を選ばれたのですか？

TVディレクターとしてどのような番組を制作していたのですか？

音楽家や演出家、映画監督、画家などのアーティストについての人生を取り上げて、ドキュメンタリー番組を制作していました。撮影のほかに監督をしたり、シナリオを書く作業などもしていましたね。比較的自由につくらせてもらっていたので、アーティストが何を考え、何を表現したかったのかということを私の視点から翻訳する形で表現することができ、とても楽しい仕事でした。

私は「あるストーリーを語る」ということに最も興味を持っているのですが、映像で「ストーリーを語る」ということはもちろん、写真でもイメージとしてのビジュアルを伝えるだけでなく、そのビジュアルの背後にあるストーリーをも写真を通して語りたいと考えているんですよ。

TVディレクターの仕事から、写真家（アーティスト）として活動するようになったきっかけを教えてください。

そもそもは、カメラを使って何か実験をしてみたいと思ったことがきっかけです。
今回の写真展「Alejandro Chaskielberg」を構成している、「High Tide」と「Turkana」という2つの作品シリーズは、それまでの撮影スタイルとはまったく異なる撮り方をしています。「世界を記録する新たな方法」を意識して、試行錯誤しながら撮影をしたものです。

思うに、写真というのは現実を翻訳するツールといえるのではないでしょうか。フォトドキュメンタリーという分野では、今後ますます「ブランドを持った作者（アーティスト）」というものが重要になってきます。私たちの世界は毎日さまざまなイメージで溢れていますが、写真を撮ることによって、それらに対する新たなアプローチの仕方を提案したいと考えているのです。
また、私の作品を見てくれた人たちが別の方法で、繊細かつ敏感に物事を見るようになってくれたらいいな、とも思っています。私が撮影した人々を取り囲んでいるリアリティに対して、ドキュメンタリーとは異なる視覚的なイメージを持ってもらえたらうれしいですね。

実際、この2つのシリーズはどのように撮られているのでしょうか？

4×5の大判フィルムカメラを使って夜間に撮影を行なっています。撮影場所の環境によって光のあて方はさまざまですが、大体の作品は月の光をメインとして使い、露光中はハンドライトを照明として被写体にあてています。

大判カメラを使って長時間露光で人物の撮影とは難しそうですね。

暗くて被写体が見えないので大変です。いつも失敗の連続です（苦笑）。 現像はラボにお願いしているのですが、「High Tide」も「Turkana」も近くにラボがなかったので、ある程度撮りためてから現像をしに行かなければなりませんでした。特に「Turkana」の撮影ではケニア内にラボがなかったので、ケニアから最初に到着した乗り継ぎ地のメキシコでラボに駆け込みました。X線を通せば通すほど、フィルムを危険に晒してしまいますからね。メキシコのラボで現像してもらっているときは、天に祈るような気持ちでしたよ。

カメラとフィルムは何を使っていますか？

カメラはSinar Normaを使用しています。フィルムはKodakやFUJIを使用することが多いです。

わざわざ暗いところで大判カメラを使って、長時間露光で人物を撮る目的とは？

私は、「写真という伝達言語の中で新たな言葉を見つける」ということを強く意識しながら撮影を行なっています。いままで一度も実現したことがないようなイメージを作り上げたい...。別の言い方をすると、撮影を通して色というものに対するレッスンを行なっているのです。「写真の中で色がどのように獲得されるのか」ということに興味を持っていて、それを自分の手でコントロールしたい。その目的のために、このような新しい撮影スタイルを構築しました。

「High Tide」と「Turkana」の2つの作品で構成した今回の写真展のテーマは？

「High Tide」は、アルゼンチンのパラナ川デルタ地域の島に住むコミュニティを撮影した作品です。「Turkana』は、ケニア北西部のトゥルカナ地方に住むコミュニティを撮影した作品で、貧困に陥っているコミュニティの支援活動を行なっているNGO団体から依頼されて撮ったものです。家畜を失った人々がNGO団体の助けを得て、生業を牧畜業から漁業や農業に移行しようとしていたコミュニティでした。

今回の写真展は、フォトドキュメンタリーの分野に対して新たなアプローチをするために、この2つの作品シリーズを織り交ぜて構成しています。私は、作品を通すことで写真家の目や心というものを見る人に感じてもらうことができると考えています。また、前述したとおり、写真で表現する上で重要な「色」というものも試してみたかった。1つ1つの作品シリーズだけで構成した写真展と、2つの作品シリーズを合わせて構成した写真展では、また違った見え方、伝え方ができるのではないかと思いました。

写真展を見た人にどんなことを感じてもらいたいですか？

私は人間というものを尊重し、すべての人がこの世に唯一の存在であると考えて撮影しています。一般の普通の人々も偉大であることを伝えたいのです。私の作品を通して、そういう気持ちで撮影しているということが見る人に伝わると非常にうれしいですし、人間の偉大さ、尊大さを感じてもらえたらありがたいです。私という写真家がそういうセンシビリティを持ち合わせた人間であることが伝われば、この写真展は大成功だと考えています。
また、「現実」というものがミステリアスで魔術的なものであることも作品を通じて感じてもらえるとうれしいですね。

非常に印象的な世界観ですが、実際の撮影では演出をされているのでしょうか？

この2つの作品シリーズの撮影期間を教えてください。

「High Tide」は4年間で40枚の作品を撮影しました。「Turkana」は15日間ほど現地に滞在して撮影しました。

「High Tide」の4年間とは長いですね。

よく「なぜ報道写真家を辞めたの？」と聞かれるのですが、報道写真では写真や被写体に対してじっくりと向き合うことがなかなかできません。それに違和感を感じていた...。そういう意味で、アーティストとしての活動ではじっくりと向き合い、作品として納得するものができるまで、必要であれば何年でも時間をかけて撮影していきたいと考えています。

次のプロジェクトを考えていたら教えてください。

すでに次のプロジェクトに向けて動き出しています。でも実際に写真が撮れるまでは内緒です。楽しみにしていてください。