まず、デザインに興味を持つようになったきっかけを教えてください。

映像系だったんですね。

そうです。「映画関係の仕事をしたいなあ」くらいです。大阪の中之島に家具を販売する「graf bld.（グラフビル）」というのがあったんですけど、そこの階段の踊り場に、ガラスで区切られた小さな店舗があったんですね。古本屋さんなんですけど。そこによく通っていました。

その書店に、アートやデザイン、映画のヴィンテージ本が色々と置いてあって、毎日通っていました。映画好きだった自分が、グラフィックデザインと繋がったのは、映画のタイトルデザインの第一人者と言われているソウル・バスというデザイナーを知ったから。彼の本をそこで買って、漠然と「映画のオープニングタイトルとかポスターが作れるといいなあ」と考えていました。

具体的にどのように動かれたのですか。

マクドナルドのチラシ広告がベースだなんて、意外です。

しかもチラシの「ウラ」ですから。店舗の地図とか（笑）。表のシズルカットは、東京で作られていましたからね。

どなたかに付くということではなく、実践から学ばれたんですね。

そうです。そこには5年間在籍していましたが、みんなそれぞれ直で電通のADや営業と話をして、仕事をもらっていました。
海外のグラフィックが好きだったので、自分が現実的にグラフィックデザインの面白い世界に直結するとは、全然思っていなかったんです。「現実はこんなもので、世の中にある面白い仕事はかけ離れた世界」だと思っていました。こうやって大阪で仕事を続けていくんだろうなあ、くらいに考えていました。

でも転機が訪れたんですね。

それまでADC年鑑とか見たことなかったんです。興味なくて（笑）。たまに事務所にブックマンって言って、オススメの本を持ってくる人がいたんです。その中のサンプルでADC年鑑とか、JAGDA、TDCとかをまとめて見た時に、佐藤可士和さんが作られたSMAPの3色のデザインがありましたよね。あれが目に留まって「スゴイな！」と思ったんです。デザインが上手いとか下手とかと言う問題ではなく、たった３色で人を驚かせるような展開ができる事にびっくりしたし、「これがグラフィックデザインじゃないのか！」という凄い衝撃を受けました。しかもそれまで日本のデザイナーは全然知らなくて、佐藤さんが初めてくらいでした。
本当はすごくシミュレーションされていると思うのですが、「パンパンパン」と3秒で作ったようなスピード感がすごく良くて、何となく「自分もできるかも」という感覚が少し持てたんです。

少し話が飛びますが、一時博報堂で仕事をしていた事があります。その時に車の広告を作っていたんですね。もう何ヵ月もかけて、怒られながら詰めながら、すごい苦しんで苦しんで作ったものが、渋谷のビルボードにやっと掲出された。その時隣りが、佐藤さんが作られた携帯電話の「新色が出た」という広告だったんです。
4色がバーになっているだけですよ。でもそっちの方がめちゃめちゃインパクト強いわけです（笑）。そこにDocomoってロゴが入っているだけ。それが並んじゃった。
「新しい色が4色出た」というインパクトとスピード感...。発想が面白ければ、自分にも面白いことができるんじゃないかと思いましたね。それまで「デザイン」って、ものすごく時間をかけてやっているものだと思っていたけれど、佐藤さんの仕事を見ると、「やってなさそう」に見える。それがカッコ良かったですね。

具体的にどのように動かれたのですか。

博報堂からまた移られるんですね。

博報堂では2年間仕事をして、その後ストイックに移ります。ADの中島知美さんとフォトグラファーの川口賢典さんの事務所で、ほとんどがファッションの仕事でしたけど、今考えると、ストイックが一番自分に合っている気がします。中島さんは伊勢丹の広告などのフォトディレクションをされていました。 それまでフォトディレクションという仕事を意識した事がなくて、デザインをやっているとタイポグラフィがどうのとか、レイアウトがどうの、という話になってきますよね。その当時、伊勢丹とANNASUIの広告で、NYの撮影に連れていってもらったりしながら、「写真のディレクションは相当面白いな」と思ったんです。

ファッションも、自分の性に合っている気がしました。ストイックにはNumeroとかフレンチヴォーグが30年位前から全部アーカイブされていて、そういうのを見ていてワクワクしました。マス広告って、とんちをきかせて、「こうなっているから、こういう商品なんだ」、という事をわかりやすく説明しないといけない。ファッションは、逆にそれを隠すんです。ネタは60年代、70年代から引っ張ってきている事も多いですが、それが「わかる人にはわかる」レベルでディレクションしていく感じが楽しい。

広告会社にいた時は、永遠に残るものを探求している感じ。広告であっても10年20年経った時に「名作だよね」と呼ばれるものを目指している部分もあるのですが、ファッションはS/S、A／Wというタームで、次にやる時には「1年前のものはダサイ」くらいになっていないといけないわけです。そのトレンドを追っかける感じも面白かった。それで30年後に面白いと言われればそれもいいのですが、次のシーズンにはダサく見えるくらい、今面白いものを追っかけるのは楽しい。そういう意味でも、ストイック時代が、自分でやりたかった事と近かったですね。

チラシ、マス広告、カルチャー系、ファッションと、色々なジャンルを経験されています。

ストイックも3年近くいて、32歳になり、その後コルテックス(現リッシ)というデザインの会社に１年半在籍しました。ADがたくさんいて、ADをマネージメントしている会社でした。最初にきたのがGANTZという映画の仕事だったかな。そこを2011年10月に辞めて、自分の会社「れもんらいふ」を作りました。

紆余曲折ありますね。

そうですね。様々な場所を通ってきたから、今の自分があると思っています。「このデザインが好き」とか、「絶対この人に付きたい」とか、そういう憧れがなく、自分がADになった時に、どういう特長を持ってやっていけるのか全然わかっていなかったので、色々な場所で経験を積もうと考えていました。

千原さんのデザインやディレクションに対しての考え方を教えてください。

実際のディレクションはどのように進められているのですか。

人と絡む、人とコミュニケーションするのが楽しいなあと、ずっと思っているので、何かの仕事が入ってきた時に、絵とかグラフィックとか、ファッションのイメージよりも、人の顔が浮かぶんです。「この仕事はこの人とやったら面白いんじゃないか」というイメージが先に立ちます。そこの時点が自分にとってのディレクションかなと思っています。後は自分が決めた人と相談してアイデアが広がっていけばいい。

オニツカタイガーの店舗の大型ビジュアルも、何となく福島さん（福島典昭）が頭に浮かんだんですよね。靴のブランドなので、ファッションフォトよりもめちゃめちゃカッコイイ靴の写真が撮れれば大きく見せたい。それを定期的に変えていきたいなと最初から思っていました。福島さんと話をする中で「靴を燃やしたら面白いんじゃないか」とか、アイデアは後で出てくる中から具現化しています。

スポーツの靴って、鏡で合わせて見ても、購買の決め手になりづらいんですよね。卓球台を作ったのも、その時にお試しで靴を履いて足を動かせたらいいなあと思い「室内でできる運動＝卓球台」を作りたいって提案しました。それもマグマっていうグループに依頼したんですけど、自分で作るよりはそういう人達とやってみたいなと思ったんです。その後はマグマと話しながら「音が出たら面白いよね」とか、アイデアを形にしていきました。自分で手描きのデザインをする事もたくさんありますが、それは「自分をキャスティングする」というか、「自分の絵を自分に依頼して自分で描く」、という感覚です。

普段は、誰が何を作っているのかとか、写真やクリエイティブの動きを俯瞰して見ているのですか。

展覧会、展示会に出かける時も、本を見る時も「自分と絡めないかな」と、常に意識しながら見ています。テレビを見ていても「このタレントさんとこういう事やったら面白いんじゃないか」とか。コマフォトやファッション雑誌を見ていても、それは常々思っていますね。絵作りのヒントを求めるというよりは、人に対する興味の方が強いです。

これからやってみたいことがあれば教えて下さい。