• Hair : SHIMMA (surge)　Make-up：栢木進　Retouch : 森田昌宏　Model : Mariana (white model management)
  カメラ：Phase OneP45　レンズ：120mm　絞りf22　ISO100

八木さんは普段、どういうストロボを使われているのですか。

僕は2000〜2008年まで、NYで仕事をしていました。アメリカ人のメンバーとアライアンスを組んでスタジオを構えていましたが、その時はプロフォトとノーマンを使っていました。「ノーマンって、何？」って言われそうですが（笑）。あとスピードトロンとか。
4人でスタジオを共有していたので、各個人が持っている機材を寄せ集めた感じでした。スティルライフがメインだった僕は、そこにブロンカラーを持ち込みました。

恥ずかしながら、この企画の話を頂くまでは、日本製のストロボって使ったことがなかったんです。レンタルスタジオを使うような時は、ブロンカラーかプロフォトがあるところでしたら、どこのスタジオでも問題なく撮影できますし、あえて他を使う必要性を感じていませんでした。

開発途中ではありましたが、初めて「Complete One」を使われてどうでしたか。

実は今回のビューティ撮影の前に、あるアサイメントで「Complete One」をハウススタジオで使わせてもらいました。普段の撮影では自分の照明機材は持っていかないのですが、ハウススタジオということもあり、機材がほとんど用意されていないので、現場での使い勝手を試してみる意味もあって「Complete One」を持ち込みました。

初めて「Complete One」を扱うアシスタントにも、なかなか好評でしたね。オペレーションがシンプルなので、最初に少しだけ説明したら、そのあと僕は一切ストロボに触らなくてもいいくらい、スムースに使っていました。マニュアルを熟読しなくてもそれなりに使えるシンプルなオペレーション・デザインだということでしょう。

あと、ボディサイズが小さいこと。「パワーパック＋ヘッド」を2セットお借りしていましたが、非常にコンパクト。車の積載スペースは限られているのでありがたいです。アメリカにいる時は、サイズの事を考えたことはあまりなかったのですが（笑）、日本に帰ってきて、普段 "機材をどこに仕舞っておくのか"と考えた時、コンパクトな方が置き場所にも困りません。
ハウススタジオならまだいいのですが、ホテルやレストラン等で撮影するような場合、備え付けの撮影設備はまったくないですよね。でも広告的なクオリティは求められるわけで、そうするとストロボ2パック、もしくはパワーパック3台とヘッドを予備も含めて9~10個持っていきます。
それだけで車のトランクが一杯一杯になります。そういった場合にもサンスターはヘッドも小さいので、助かりますね。いつもいつも機材車を出してもらえるわけではないですから。

ビューティの撮影ではどんな印象を持たれましたか。

今回、２カットを撮り下ろしたわけですが、ビューティ・ショットの方は1灯で撮影しています。オパ型のビューティ・ディッシュをつけて、1200Wsで発光しています。カメラはフェーズワンP45にISO100、f22での撮影です。
もう一つのヘア・ビューティ・ショットは、ハイスピードでストップ・アクションを撮るという目的だったので、ヘッドを3灯にして、出力を絞って閃光速度優先で撮影しています。見事に髪の毛先まで止まっています。

このコンパクトなボディで1チャンネル・フルパワーと3チャンネル・インディビデュアル・コントロール、どちらも対応できるのはとてもステキです。
用途別に何種類かのストロボを揃えて、しかも置き場所に困らない人はいいですが（笑）、3灯を個別に調光できて、カラーとスピードモード、どちらも対応できるというのは、さすが新製品というか、フレキシビリティが高いです。

そういう意味では、Complete One１台とヘッドが3つあれば、通常の撮影はほぼカバーできますね。

そういう事ですね。
今回、モデルを撮っていて言うのもなんですが、仕事ではスティルライフも多く撮っていて、最近は135タイプのディジタルカメラでの撮影も増えてきて、3灯インディビデュアルにパワーを絞りつつ細かくコントロールしたいなあと思うのですが、海外製品も含めて、それができるストロボってそう多くはないですよね。しかもどれもボディがそれなりに大きい。そう考えたら、「Complete One」は非常にハンドリングがよくてトータル・パフォーマンスが高いと思います。

３チャンネル独立ですが、できれば4チャンネル欲しい（笑）。
何故かと言うと、以前NYで使っていたノーマンのパワーパックで、「Complete One」より少しだけ大きいサイズで4灯使えるものがあったんです。ただ2チャンネル独立調光でしたが、それも使いやすかったです。いまから考えると色温度は怪しかったですが（笑）。

「Complete One」は、どういう人にオススメかと聞かれれば、人物でもスティルライフにも使えるので、色々なものを撮らないといけない若いフォトグラファーですね。
フレキシビリティが高く、1台で何でもこなせるのでいいと思います。将来的に撮る方向性が決まってきても、わざわざ買い替える必要がないでしょうから、長く使えるんじゃないでしょうか。ファッションやビューティ、スティルライフなど、用途を限定しません。

サンスターさんにお願いしたいことがあるとすれば、リフレクターやライト・アクセサリィの種類がもっと増えるとさらにいいですね。ビューティ・ディッシュのグリッドとか、ライトをもっとシェイプしていくツールがあれば嬉しいです。そしてなにより日本製のプロダクトとしてきめ細かく、長くサポートしていただけると、フォトグラファーは助かると思います。

抽象的な質問ですが、「光を作る」事にどのような意味があるのでしょうか。

この仕事って、特殊な機材ってあまりありませんよね。カメラは一眼レフ、お金を出せばデジタルバックも買えます。そこでの差は基本的にないわけです。

ではその差は何かと言うと、結局「対象物をどうとらえるか」なんじゃないかと思うんです。 それを"センス"っていうのかもしれませんが。
写真を構築するエレメントっていろいろありますが、大きく分けて3つに整理できるんじゃないかと思います。

1つはカメラサイド。絞り、シャッター速度、それといわゆるレンズワーク。何ミリのレンズを使うのかとか。あとはアングルでしょうか。

2つめに対象物サイドでは、モデル（人物）だったらどう動かすか。表情の作り方、ポーズの付け方という人物ならではのもの。プロダクトだったらどう設置するかセットの作り方等のファクターがあります。

3つ目に、どういう光、ムードを作るのか、というライティングのファクター。おおまかに分けるとそういう感じだと思うんです。

その3つのコンビネィション、すなわち知識、技術、センス（感覚）で写真が創られるわけですが、商業写真である以上、もちろんいろいろな制約があります。
そういった制約のなかで、自分の嗜好も含めて、コンセプトに合ったカメラやレンズの選択があるように、そのコンセプトに合わせて求められるライティング（光）があります。もちろん好みもあるし、アサイメントに応じた、光の作り方というのもあるでしょう。
そういった写真を構成するいくつかのエレメントの中で、大きなファクターが意志のあるライティングだとすると、それをシチュエーションに応じて思い通りにコントロールする、創ることができるというのは、大きなアドヴァンテージになります。

それにきちんと応えることができるエクイップメントが日本製でリリースされた。それをちゃんと使いこなすのが、プロフェッショナルなフォトグラファーだと思います。

• モデルをメイク中の栢木さん（左）と、ウィッグを制作中のヘアーのSHIMMAさん。
• 今回は「Complete One」を2台準備。ライティングは色々試行錯誤した上で、
  最終的には標準リフレクターにグリッドを装着してメインライトにした。
• ピンクのウィッグを付けた左サイドから風を送りながら撮影。
• ヘアーカットの撮影。八木さんの合図に合わせ、SHIMMAさんがリグで髪をなびかせタイミングを合わせながらの撮影。
  閃光速度は、1/10000秒に設定。カメラはCanon EOS 5D MarkIII。