▲学生時代に使用していたペンタックス 67。

▲当時は銀塩プリントのクオリティにこだわった。

当時、岩井俊二さんの映画が好きで、映画の照明技師になりたかったんです。それで日芸の映画学科と工芸大の映像学科を受けたのですが、両方とも落ちました（笑）。写真学科には受かっていたので、とりあえず入って転部しようと思っていたのですが、写真の方が面白くなってしまって...。
でも大学1〜2年生の頃は全然やる気がなくて（笑）、１人でよく映画を観に行っていました。その頃、友人からリコーGR1というコンパクトカメラを借りる機会があって、T-MAX 3200を使って、たまたま撮って、たまたまプリントしたのが荒れてカッコ良く見えたんです。そこから面白くなって、自分でもGR1を買ってスナップを撮り始めました。
友人の中には早くから中判カメラを使っている人がいて、そのプリントを見せられた時にちょっとショックで、次にペンタックスの67 IIを買いました。
当時はモノクロプリントのクオリティに命を賭けてました（笑）。GR1の時は高感度フィルムを使った素粒子表現にハマっていたのですが、67 IIの時は逆に微粒子にこだわって、ILFORD XP-2というモノクロだけどカラ−現像（C-41処理）できるフィルムを使っていました。
それで空が必ず入る風景写真を撮って、空のグラデーションの焼きにこだわっていました。廃墟も撮りましたし、プリントがキレイに見える風景を探して撮っていました。

▲現在はジナー＋フェーズワンの組合せで撮影。

実はアマナのことを全然知らないまま友人と説明会へ行きました（笑）。午前中、まず一番広いAスタジオに通されて、そこでスクリーンに映像をバーン！と流されるんです。それがカッコイイ（笑）。アシスタントもテキパキ動かれているし「ここにしょう！」と決めたのですが、午後の面接で落とされました。春採用はダメだったのですが、それで作品も作り直し、秋採用で入社できました。
入社後は大久保さん、中川さん、曽根原さん、八木さんについて、ローテーションしていました。諸事情あって、入社後すぐ１人（通常は２人）でアシスタントにつかなくてはならなかったんです。フォトグラファーさんがとにかく厳しいので、どうやって怒られないようにするか、先輩方にも相談しながら仕事をしていました。
化粧品の切り抜きカットが多かったので、マニキュアはこういう仕込みがあって、裏文字を消すのはこうして...と、あまり要領がいい方ではないので、何時までかかろうが前日のうちには完璧に準備していました。とにかく必死でした。半年後にはライティングをある程度組んで、フォトグラファーが来たらすぐにポラが切れる状態まで持っていってました。逆にそれが出来ないとダメ出しされますから。
社員としては1年程で辞めたのですが、関口さんや簑田さんに声をかけて頂いて、フリーアシスタントという形で1年程仕事をしていました。週3回くらいかな。撮影のバリエーションが豊富だったので、色々経験を積ませて頂きました。
その後、ミノワスタジオという料理写真のスタジオへ移りました。そこは100%シズル撮影で、今までにないことを勉強させて頂きました。ただ料理写真に興味が持てなかったこともあり、1年程で辞めました。

▲レタッチ作業中の佐分利さん。

写真の世界もデジタルカメラとレタッチが一般的になりつつあり「フォトグラフィカ」という雑誌を読んでいたら、レタッチャー特集の中で、フォートンの村山さんが特集されていました。プロフィール欄の下に「アシスタント募集」の文字を見つけたので、すかさず応募しました（笑）。
フォートン自体は基本レタッチカンパニーですが、たまにブツの撮影もあります。「フォートンフォトグラフィ」を立ち上げようとしていたタイミングだったので、作品をたくさん作っていました。レタッチも基礎の基礎から教えて頂きました。そこで作品制作も続けながら2年半ほどお世話になりました。

Saburi's works

僕は足し算のライティングですね。角版のイメージカットを撮らせて頂くことがほとんどなので、元々カンプの完成度が高いものが多いです。ただあくまでカンプなので、例えば商品に光が差し込んでいる場合、実際に商品に光が当たっていないとつじつまが合わないので、その辺も意識しつつ、ライトを加えていきます。
メインライトは大事ですが、背景も含めた全体の世界観をレタッチで作るのではなく、写真として撮影の段階でできるだけ違和感のないように詰めるようにしています。
後は現物を見て、カンプを見て、「この商品はこういう光を当てれば、こういう見え方をする」というのがわかれば、その光源にエフェクトを足せば、キレイに見せられるし、世界観と合致させやすいです。

▲出力したプルーフをチェック。

ADや編集者からは「基本的に画像処理までする人」と認知されていると思います。なので、逆にレタッチに頼るのはダメなんです。撮影で極限まで詰めて、出来るだけ一発撮りで美しい絵が撮れるように努力します。別撮りもするのですが、それはクライアントやADが帰られてからやります（笑）。
光や水などの素材は、どのように撮ればPhotoshopで加工して使えるようになる、というのは頭に入っているので、完全に割り切って別撮りします。ものすごくたくさん撮ります。誤解されやすいのですが、Photoshop上で描くのが嫌いなんです。そのため、基本的に全部撮影したものから使います。
広告的なレギュレーション、やらなければならない部分も、なるべく写真素材で対応できるようにします。その分、使わない素材カットは膨大にありますね。光や光跡も、レタッチャーの方は描かれることが多いと思いますが、僕は光を写真で撮ったものしか使いません。
フォトグラファーとしては、「写真的質感」や「ちょっとしたゆらぎ」の部分をがんばって見せないと、絵になってしまいますから。そこは大事にしています。